| [Besucher (112.0.*.*)]Antworten [Chinese ] | Zeit :2023-07-09 |  Entsprechend dem Inhalt des Films und der psychologischen Ordnung des Publikums dreht die Montage einen Film in viele Einstellungen und fügt diese dann nach dem ursprünglichen Konzept zusammen. Mit einem Wort: Die Montage ist ein Mittel, um geschnittene Aufnahmen miteinander zu verbinden. Es zeigt sich, dass die Montage ein Mittel ist, die von der Kamera aufgenommenen Aufnahmen mit der Logik des Lebens, der Reihenfolge der Argumentation, dem Standpunkt des Autors und seinen ästhetischen Prinzipien zu verknüpfen. In erster Linie ist es die Verwendung der Kamera und dann die Mittel zur Verwendung der Bearbeitung. Natürlich wird die Montage des Films hauptsächlich durch die Nachbildung von Regisseuren, Kameraleuten und Cuttern erreicht.Der Drehbuchautor des Films entwirft eine Blaupause für den zukünftigen Film, und der Regisseur des Films verwendet die Montage, um auf der Grundlage dieser Blaupause nachzubilden, und schließlich verwendet der Fotograf den Formausdruck des Films, um ihn zu reflektieren...
Bei der Produktion des Films dreht der Regisseur viele Einstellungen nach dem Drehbuch oder dem Thema des Films, und dann organisch und künstlerisch organisch und schneidet diese verschiedenen Einstellungen entsprechend der ursprünglichen kreativen Idee zusammen, so dass Kohärenz, Kontrast, Assoziation, Spannung und andere Verbindungen und verschiedene Rhythmen von Geschwindigkeit und Langsamkeit entstehen, um selektiv einen Film zu formen, der ein bestimmtes soziales Leben und Gedanken und Gefühle widerspiegelt und von der Mehrheit des Publikums verstanden und geliebt wird.
Werkzeug
Das Grundelement des Films ist das Objektiv, und der Hauptweg und das Mittel, die Linsen zu verbinden, ist die Montage, und man kann sagen, dass die Montage ein einzigartiges Ausdrucksmittel der Filmkunst ist. Da die kleinste Einheit eines Films das Objektiv ist, was ist das Grundelement des Films, das Objektiv? Und was hat das mit Montage zu tun? Wir wissen, dass ein Objektiv ein Stück Film ist, das gleichzeitig aus verschiedenen Winkeln, mit unterschiedlichen Brennweiten, zu unterschiedlichen Zeiten aufgenommen und unterschiedlich bearbeitet wird. Tatsächlich wird die Montage seit den Dreharbeiten verwendet. Was die Objektive betrifft, so hat das Fotografieren aus verschiedenen Blickwinkeln natürlich unterschiedliche künstlerische Effekte.Wie Frontaufnahme, Überkopfaufnahme, Überkopfaufnahme, Seitenaufnahme, Hintergrundbeleuchtung, Filter usw. ist der Effekt offensichtlich anders. Bei Objektiven, die mit der gleichen Brennweite aufgenommen wurden, ist der Effekt ebenfalls unterschiedlich. Zum Beispiel Ferne, Panorama, mittlere Ansicht, Nahaufnahme, Nahaufnahme, große Nahaufnahme usw., der Effekt ist auch anders. Darüber hinaus erzeugt das Objektiv nach unterschiedlicher Bearbeitung auch unterschiedliche künstlerische Effekte. Darüber hinaus bringt es aufgrund der Verwendung von Raum, Kontraktion, Hebung und anderen Techniken auch eine Vielzahl verschiedener spezifischer künstlerischer Effekte mit sich. Darüber hinaus werden aufgrund der unterschiedlichen Aufnahmezeit lange und kurze Aufnahmen erzeugt, und auch die Länge des Objektivs verursacht unterschiedliche Effekte...
.
Gleichzeitig können Sie beim Verbinden der Szene und des Absatzes der Aufnahme entsprechend unterschiedlichen Amplituden, unterschiedlichen Rhythmen und unterschiedlichen emotionalen Bedürfnissen verschiedene Verbindungsmethoden wie Licht, Machen, Strich, Schneiden, Kreisen, Kneifen verwenden, Drücken, Ziehen usw. Alles in allem, welche Art von Aufnahmen man macht, welche Art von Aufnahmen man aneinanderreiht. Welche Art von Methode verwendet wird, um die angeordneten Einstellungen miteinander zu verbinden, und welche Methoden und Mittel die Filmemacher verwenden, um diese Reihe von Problemen zu lösen, ist die Montage. Wenn Bild und Ton das "Vokabular" der Kommunikation zwischen dem Regisseur und dem Publikum sind, dann ist die Montage, die verwendet wird, um Bild und Ton in die Linse zu formen, und die Kombination der Linse, um das Gesetz des Films zu bilden, die "Grammatik" des Regisseurs.Für einen Filmregisseur ist die Beherrschung dieser Grundprinzipien nicht gleichbedeutend mit der Beherrschung der "Grammatik", die Montage zeigt oft eine Vielzahl von Gesichtern im spezifischen Inhalt und in der ästhetischen Verfolgung jedes Films. Die Montage für das Publikum erfolgt von Punkt zu Minute. Für den Regisseur ist die Montage zuerst von Kombination zu Teilung, also Spalt, und dann von Teilung zu Kombination, also Kombination. Die kleinste Einheit des Schneidens ist die Einstellung, daher sollte der Regisseur ein Split-Shot-Drehbuch schreiben.Wie sollte man als Zuschauer die Kunst des Regisseurs aus der Perspektive der Montage bewerten? Am Ende des Tages ist die Montage eine Methode, mit der Regisseure eine Geschichte erzählen; Die Zuhörer wünschen sich immer, dass die Geschichten flüssig, lebendig und ansteckend sind und die Assoziationen des Publikums wecken, und diese Anforderungen gelten perfekt für Montagen. Das Publikum begnügt sich nicht nur damit, die Zusammenfassung der Handlung herauszufinden oder die Ideen des Films allgemein zu verstehen, sondern verlangt auch eine klare und reibungslose Wahrnehmung jedes Gliedes und Details des Erzählprozesses des Films...
Ein zeitgenössischer Spielfilm besteht in der Regel aus etwa 500 bis 1.000 Einstellungen. Die Szene, der Winkel, die Länge, die Form der Bewegung und die Art und Weise, wie Bild und Ton in jeder Einstellung kombiniert werden, enthalten eine Montage. Man kann sagen, dass die Montage seit Beginn der Aufnahme verwendet wurde. Gleichzeitig enthält es in der Verarbeitung von Winkel, Brennweite und Länge des Objektivs bereits den Willen des Filmemachers, Emotionen, Lob und Einfallsreichtum.
In der Anordnung, Kombination und Verbindung zwischen den Linsen spiegelt sich die subjektive Intention des Filmemachers deutlicher wider. Da jedes Objektiv nicht isoliert existiert, muss es eine Beziehung zu den oberen und unteren Aufnahmen haben, die mit ihm verbunden sind, und unterschiedliche Beziehungen erzeugen unterschiedliche künstlerische Effekte wie Kohärenz, Sprünge, Verstärkung, Schwächung, Anordnung, Kontrast usw. Darüber hinaus spielt die Zusammenstellung der Einstellungen nicht nur eine Rolle bei der lebendigen Erzählung des Inhalts der Aufnahme, sondern erzeugt auch neue Bedeutungen, die jedes isolierte Objektiv selbst möglicherweise nicht ausdrücken kann.Griffiths erster Versuch in der Filmgeschichte, die Montage für die Aufführung zu verwenden, war ein Experiment, bei dem eine Aufnahme eines Mannes, der sich auf einer einsamen Insel befinden sollte, und eine Nahaufnahme seiner zu Hause wartenden Frau zusammengesetzt wurde, und nach einer solchen "Versammlung" fühlte sich das Publikum "wartend" und "melancholisch", und es wurde eine neue und besondere Vorstellungskraft erzeugt. Ein anderes Beispiel, das Anordnen einer Gruppe von kurzen Einstellungen und deren Verbindung mit einer Schnellschnittmethode, deren künstlerische Wirkung, die gleiche Gruppe von zusammengefügten Aufnahmen, verbunden mit der Methode des "Lichts" oder der "Transformation", ist sehr unterschiedlich...
Beispiel
Verbinden Sie die folgenden A-, B- und C-Aufnahmen in unterschiedlicher Reihenfolge, und es werden unterschiedliche Inhalte und Bedeutungen angezeigt.
A. Eine Person lacht; B. Eine Pistole, die direkt gerichtet ist; C. Das gleiche Gesicht zeigt einen Ausdruck des Entsetzens.
Welchen Eindruck vermitteln diese drei Nahaufnahmen beim Publikum?
Wenn es in der A-B-C-Reihenfolge verbunden ist, wird es dem Publikum das Gefühl geben, dass die Person ein Feigling und ein Feigling ist. Die Aufnahmen bleiben jedoch gleich, und wir müssen nur die Reihenfolge der obigen Aufnahmen ändern, um zum gegenteiligen Schluss zu kommen.
C. Das Gesicht einer Person zeigt einen Ausdruck des Entsetzens; B. Eine Pistole, die direkt gerichtet ist; A. Dieselbe Person lacht.
Auf diese Weise in der Befehlsstellung C-B-A verbunden, zeigte das Gesicht des Mannes einen Ausdruck des Entsetzens, weil eine Pistole auf ihn gerichtet war. Aber als er darüber nachdachte, fand er es nicht bemerkenswert, also lächelte er - vor dem Tod. So vermittelt er dem Publikum den Eindruck eines mutigen Mannes.
Auf diese Weise ändert sich die Reihenfolge der Einstellungen in einer Szene, ohne jede Einstellung selbst zu ändern, die Bedeutung einer Szene völlig und zieht diametral entgegengesetzte Schlussfolgerungen, was zu völlig unterschiedlichen Effekten führt.
Diese kohärente Anordnung der Organisation ist die Verwendung der einzigartigen Montagemethode der Filmkunst, die wir das strukturelle Problem des Films nennen. Aus dem obigen Beispiel können wir sehen, wie wichtig diese Struktur des Arrangierens und Kombinierens ist, die ein wichtiges Mittel ist, um Materialien zusammen zu organisieren, um die Idee des Films auszudrücken. Zwischenzeit. Durch die unterschiedliche Anordnung und Kombination erzeugt es auch unterschiedliche künstlerische Effekte wie positiv, negativ, tief, flach, stark und schwach.
Effekt
Der sowjetische Filmmeister Eisenstein glaubt, dass das A-Objektiv plus das B-Objektiv keine einfache Synthese von A- und B-Objektiven ist, sondern ein neuer Inhalt und ein neues Konzept des C-Objektivs werden wird. Er stellt klar: "Das Gegenteil von zwei Montageaufnahmen ist nicht die Summe der beiden, sondern eher das Produkt der beiden Zahlen - eine Tatsache, die früher wahr war und auch heute noch wahr zu sein scheint. Der Grund, warum es eher dem Produkt zweier Zahlen als der Summe zweier Zahlen ähnelt, liegt darin, dass das Ergebnis der Permutation qualitativ (d.h. "dimensional", wenn Sie mathematische Begriffe verwenden wollen) für immer von den einzelnen konstituierenden Faktoren verschieden ist. Nehmen wir ein anderes Beispiel. Die Frau – das ist ein Bild, die Trauerkleider an der Frau – das ist auch ein Bild; Beide Bilder können real dargestellt werden.Und die 'Witwe', die durch die Gegenüberstellung dieser beiden Bilder entsteht, ist nicht mehr etwas, das sich in physischen Objekten ausdrücken lässt, sondern eine neue Erscheinung, ein neues Konzept, ein neues Bild."..
Durch den Einsatz von Montagetechniken kann die Verbindung von Einstellungen eine neue Bedeutung erzeugen, die den Ausdruck der Filmkunst stark bereichert und damit den Reiz der Filmkunst erhöht. Hier können wir uns auch von einem Phänomen der Physik inspirieren lassen: Wie wir alle wissen, sind Kohlenstoff und Diamant, zwei Substanzen, in ihrer molekularen Zusammensetzung gleich. Aber der eine ist überraschend knusprig, der andere ist unglaublich hart, warum? Die Forschungsergebnisse der Wissenschaftler belegen, dass sie durch unterschiedliche molekulare Anordnungen (Gitterstruktur) verursacht wird. Trotzdem regt es zum Nachdenken an, dass ein und dasselbe Material aufgrund seiner unterschiedlichen Anordnung so diametral entgegengesetzte Ergebnisse erzielen kann.
Auch der ungarische Filmtheoretiker Béla Balaz wies darauf hin: "Sobald die vorherige Einstellung verbunden ist, wird die ungewöhnlich reiche Bedeutung, die ursprünglich in jeder Einstellung latent war, wie ein elektrischer Funke ausgestrahlt." Es ist ersichtlich, dass die Bedeutung dieses "elektrischen Funkens" das "Potenzial" einer einzelnen Linse ist, dessen sich die Menschen nicht bewusst sind, und erst nach dem "Zusammenbau" können die Menschen eine neue und besondere Vorstellungskraft hervorbringen. Wenn wir von Montage sprechen, meinen wir zunächst die Kombinationsbeziehung zwischen Linsen und Linsen, einschließlich der Kombinationsbeziehung zwischen Zeit und Raum, Ton und Bild, Bild und Farbe. und die Bedeutung und Rolle dieser Verbindungen.
"Montage ist die Verbindungsmethode des Films, der ganze Film hat eine Struktur, jedes Kapitel, jeder große Absatz, jeder kleine Absatz muss auch Struktur haben, im Film nennt man diese Verbindungsmethode Montage. Das heißt, um ein Segment von Aufnahmen nacheinander zu bilden und dann ein großes Segment nacheinander zu bilden und dann ein großes Segment in einem Film zu organisieren, gibt es weder ein Geheimnis in der Mitte, noch irgendein Know-how, rationale und emotionale Logik, im Einklang mit der Logik des Lebens und der Vision, es sieht glatt, vernünftig, rhythmisch, bequem aus, dies ist eine clevere Montage, im Gegenteil, es ist keine clevere Montage. "Es gibt keine so tiefgründige und leicht verständliche Erklärung und Ausarbeitung der Montage. |
|
